The Pirates; Recensie

Basic Info
The Pirates; In an Adventure with Scientists, in Amerika en Australië The Pirates; Bands of Misfits is de nieuwste film van Aardman Studios van 2012 en de eerste klei animatie geheel gefilmd in 3D. Het is gebaseerd op The Pirates!-boeken van Gideon Defoe. De Engelstalige versie bevat de beroemde stemmen van Hugh Grant, Selma Hayek, Martin Freeman en David Tennant.

Het Verhaal
De film speelt zich af in 1837. We zijn in London en zien koningin Victoria. Engeland heeft bijna de macht over de gehele zeven zeeën. Ja, bijna. Er is nog een plek waar piraten nog de baas zijn. Dat maakt koningin Victoria zeer nijdig.
We flitsen over naar een groep kleurrijke piraten, die onder leiding staan van Piratenkapitein. Piratenkapitein is vastbesloten om “Piraat van het Jaar” te worden, ondanks dat hij elke vorige jaren heeft verloren. Wanneer hij zich inschrijft zakt de moed hem even compleet in de schoenen wanneer de beroemde piraten Peg-Leg Hastings, Cutlass Liz en Black Bellamy hem weten te overtroefen. Zoals altijd.
Maar na flink gepest te worden door deze drie beroemde piraten, besluit Piratenkapitein hen een lesje te leren en gaat meteen aan de slag, om de grootste buit bij elkaar te roven. Maar Piratenkapitein faalt bij elk schip die hij entert. Totdat hij binnenvalt op het beroemde schip The Beagle en de enige echte Charles Darwin ontmoet.
Darwin komt tot de ontdekking dat de geliefde “papegaai” Polly van de piraten eigenlijk een heuse dodo is. Darwin weet Piratenkapitein over te halen naar London te gaan en deel te nemen aan een wetenschapswedstrijd waar hij met Polly de eerste prijs zal winnen. Denkend dat hij hiermee een grote schat te pakken weet te krijgen om zijn “Piraat van het Jaar”-beker te kunnen winnen, gaat Piratenkapitein met zijn crew naar London. Alleen de crew heeft er wat twijfels over, aangezien koningin Victoria een gloeiende hekel aan piraten heeft. Vooral de rechterhand van Piratenkapitein, The Pirate with the Scarf (“Nummer 2″ genoemd in de Nederlandse versie), vertrouwt het hele zaakje niet helemaal.
Eenmaal in London aangekomen wordt al duidelijk dat Darwin alleen aan de wedstrijd mee wilt doen met Polly, zonder de piraten, en probeert haar te stelen. Ondertussen moeten de piraten voorkomen dat koningin Victoria hen ziet als piraten en later blijkt dat koningin Victoria een erg aparte interesse heeft wanneer ze haar oog heeft laten vallen op Polly. En Piratenkapitein moet en zal “Piraat van het Jaar” worden.

Eigen mening
Ik ben een grote van fan Aardman, die al briljante films als Wallace en Gromit en Flushed Away heeft gemaakt, en al sowieso een fan van stop-motion films en ook nog van piraten. Klinkt als een geweldige combi. En het was inderdaad een heerlijke film. Niet zo geweldig als Wallace en Gromit, maar nog steeds een toffe film.
Er draaide alleen nog de Nederlandse versie toen ik hem ging kijken, maar die was zeker niet slecht. Karin Bloemen als koningin Victoria klonk prachtig. De personages zijn prachtig ontworpen en zijn ieder uniek. De achtergronden zijn ook prachtig. Ik kan niet wachten op de dvd.

Aanrader?
Ja. Zeker een aanrader. Maar ik denk dat je deze film als beste in het Engels moet zien. En wat kennis moet hebben van Engeland. Enkele grappen zijn typisch op het Engels en Engeland gericht. Maar er zijn genoeg andere grappen die het zeer goed doen. Het verhaal verloopt zeer goed en verveelt geen moment. Ik zou dus zeggen, kijken en lekker genieten.

Kirikou et la Sorcière; Recensie

Basic Info
In het Nederlands bekend als Kirikou en de Toverheks. Het is een Franse 2D film uit 1998 van de hand van Michel Ocelot. Het is gebaseerd op West-Afrikaanse folklore.

Het Verhaal
We zijn in een klein dorpje in West-Afrika. We zien een hoogzwangere vrouw. Opeens klinkt er een stemmetje uit de buik van de vrouw van haar kind, die klaar is om geboren te worden. Een jongetje kruipt uit de buik en haalt zelf de navelstreng eraf. Dit wonderlijke jongetje die al kan spreken en lopen is Kirikou.
Als Kirikou zich gaat wassen zegt zijn moeder dat hij zuinig moet zijn met het water. Want de bron is opgedroogd dankzij Karaba de toverheks. Kirikou vraagt naar Karaba. Zijn moeder vertelt dat Karaba een machtige toverheks is die alle mannen van het dorp heeft opgegeten. Op een oude man na en de laatste krijger. De oom van Kirikou. Kirikou is meteen vastberaden om zijn oom te helpen en snelt naar hem toe. Die is uiteraard stomverbaasd om opeens een klein ventje op zijn pad te zien, die zijn neefje blijkt te zijn.
Kirikou gaat met zijn oom mee om Karaba te zien en weet haar voor de gek te houden om het leven van zijn oom te redden. Wanneer Karaba daar achter komt wordt ze woedend en eist alle sieraden van de vrouwen van het dorp.
Karaba probeert het dorp nog vaker te straffen door de kinderen te ontvoeren, maar Kirikou weet ze iedere keer te redden. Wat Karaba alleen nog maar kwader maakt en ze wilt Kirikou dood hebben.
Kirikou wilt meer over Karaba weten en waarom ze zo slecht is. De enige die meer over Karaba weet is Kirikou’s grootvader, die in de berg woont voorbij Karaba’s huis. Kirikou gaat op weg, op zoek naar zijn grootvader. Maar dan moet hij wel eerst langs Karaba.

Eigen Mening
Ik vond deze film meteen prachtig, omdat het de sfeer van Afrika ademt en leeft. De West-Afrikaanse mensen, dorpen en omgevingen. De achtergronden zijn echt beeldschoon en weerspiegelen hoe prachtig het Afrikaanse landschap kan zijn.
Het verhaal is een echt sprookje, zoals je van sprookjes verwacht. De personages zijn prachtig ontworpen en de muziek is mooi en klinkt heerlijk in de oren. Ik vond het jammer toen het was afgelopen.

Aanrader?
Ik vind deze film zeker een aanrader. Kirikou is een vermakelijke film met genoeg te beleven en prachtige muziek. Het verhaal verloopt rustig en is goed te volgen.
Deze film bevat wel naakt. In West-Afrika waren ze gewoon vroeger niet zo bedekt zoals wij. Iets wat Amerika best schokkend vond en dus de film pas in 2002 durfde uit te geven. Typisch Amerika.

Persepolis; Recensie

Basic Info
Persepolis is een Franse 2D film van 2007, gebaseerd op de gelijknamige strip. Deze film heeft een Oscar nominatie 2007 en is verder genomineerd voor een Golden Globe en een BAFTA. De film heeft wel veel andere prijzen gewonnen.

Het Verhaal
Deze animatiefilm is een autobiografische film, gebaseerd op de gelijknamige strip. De strip is gemaakt door Marjane Satrapi. Ze komt uit Iran en vertelt hoe zij de Iraanse Revolutie van 1978 heeft meegemaakt als klein meisje. Tijdens die revolutie werd de pro-westerse sjah Mohammed Reza Pahlavi afgezet en Iran een islamitische republiek onder leiding van ayatollah Ruhollah Khomeini. De titel is de naam van de historische stad, Persepolis, gelegen in het zuiden van Perzië/Iran.
Marjane is 9 wanneer de revolutie begint. Het is een pittige meisje vol energie met de droom om de volgende profeet te worden. In eerste instantie zijn haar ouders en oma blij dat Mohammed Reza Pahlavi is afgezet, maar wanneer Iran de islamitische republiek wordt, krijgen ze daar spijt van.
Marjane en haar familie zien hun land veranderen en proberen zich ertegen te verzetten. Vooral Marjane, die stiekem Westerse muziek van Iron Maiden en Micheal Jackson koopt. Ondertussen breekt de Irak-Iran oorlog van 1980 t/m 1988 uit.
Bang dat Marjane niet veilig zal zijn door haar pittige mond, wordt ze naar Wenen, Oostenrijk gestuurd. Marjane woont eerst bij Katholieke nonnen. Ze maakt vrienden, maar voelt zich toch wat buitengesloten. Marjane wordt verliefd, krijgt liefdesverdriet en brengt zich algauw in heel wat problemen dankzij haar pittige en koppig karakter.
Zo gaat Marjane door het leven. Ze kent zware tegenslagen, maar begint elke keer weer met een frisse start en leert zo haar ware ik kennen.

Eigen mening
Ik vind Persepolis een prachtige film. Het is simpel, maar effectief vormgegeven door het zwart-wit en de stijl. Het ontwerp van de personages zijn prachtig. De humor vond ik heerlijk. Het heeft een rustig tempo, zodat je alles goed kan volgen.

Aanrader?
Ik vind Persepolis zeker een aanrader. Het is een prachtige dramafilm met nog genoeg komische momenten, zodat de film niet te zwaar wordt. Het heeft de nominaties en prijzen dik verdiend.

The Secret of Kells; Recensie

Basic Info
Ook wel “Brendan and the Secret of Kells” is een recente animatiefilm uit 2009, voornamelijk gemaakt in Ierland, maar ook met de hulp van België en Frankrijk. Het heeft een Oscar nominatie 2010 voor “Beste Animatiefilm”

Het Verhaal
Het verhaal speelt zich af in Ierland in de achtste eeuw. Het is een fictief verhaal over hoe het Boek van Kells is gemaakt. Het Boek van Kells (ook wel Boek van Columba genoemd) is een heilig boek, die de 4 evangeliën van het Nieuwe Testament bevat geschreven in het Latijn. Het is beroemd voor zijn machtig prachtige illustraties.
We zijn in een klein dorpje, waar om heen een grote muur wordt gebouwd als bescherming tegen de Vikingen. Het wordt geleid door Abt Cellach, die de muur koste wat het kost wilt afmaken om de mensen en zijn geloof te beschermen. Hij heeft een neefje, Brendan, waarvan verwacht wordt dat hij ook hard meewerkt aan de muur, net zoals iedereen, maar Brendan heeft meer interesses in boeken en is vaak in het scriptorium, een ruimte waar de monniken de boeken schreven, vertaalden en overschreven. Daar hoort hij van Aidan van Iona, een meester illuminator. Illuminatie, ook wel boekverluchting, is de kunst van het versieren en het illustreren waar monniken zich vaak mee bezig hielden. Aidan is bezig met het mooiste boek die ooit is gemaakt, het Boek van Iona.
Niet lang daarna krijgt het dorpje bezoek van Aidan zelf, die op de vlucht is geslagen voor de vikingen en het Boek van Iona heeft weten te redden, samen met zijn kat, Pangur Bán. Aidan wilt het boek graag afmaken in het dorp, maar Abt Cellach ziet dat niet zitten. Hij moet nu zeker zijn muur afmaken. Maar hij laat Aidan toch blijven. Aidan en Brendan raken algauw met elkaar in contact en Brendan ontdekt zijn talent voor illumineren. Brendan wilt alles leren van Aidan en samen met hem het boek afmaken.
Wanneer Aidan inkt wilt maken ziet hij dat de bessen op zijn, die hij gebruikt om inkt te maken. Hij stuurt Brendan het bos in, voorbij de muur, waar Brendan helemaal niet mag komen, maar nieuwsgierig naar de kunst van het illumineren, gaat Brendan toch op pad, samen met Pangur Bán.
Eenmaal in het bos raakt Brendan gauw in de problemen met een stel wolven, maar wordt gered door Aisling, een bosgeest met het uiterlijk van een klein meisje met lange, witte haren. Aisling mag Brendan eerst niet en stuurt hem weg, maar Brendan blijft volhouden dat hij de bessen moet vinden. Aisling besluit Brendan te helpen, op voorwaarde dat hij daarna niet meer in haar bos komt. En zo laat Aisling Brendan haar prachtige bos zien en raken de twee bevriend. Aisling vindt het niet meer zo erg als Brendan vaker het bos zou bezoeken.
Brendan keert terug met de bessen naar Aidan en samen beginnen ze inkt te maken voor het Boek van Iona. Aidan wilt Brendan dan de volgende stap leren. Gedetailleerde en prachtige illustraties maken met behulp van het oog van Collum-Cille, een speciale lens, maar tot zijn grote schrik ontdekt Aidan dat hij het oog heeft verloren toen de vikingen Iona aanvielen. Er is maar een manier om nog zo’n lens te vinden. Aidan vertelt dat de lens eigenlijk het oog is van Crom Cruach, een kwade geest. Brendan neemt nog een besluit om naar het bos te gaan en het andere oog te halen.
Maar Brendan wordt betrapt door Abt Cellach, die woedend wordt dat Brendan hem ongehoorzaam was en steeds bij Aidan was en zijn tijd verspilde aan het boek, in plaats van aan de muur te werken. Brendan wordt opgesloten en Aidan moet na de winter vertrekken.
En ondertussen komen de vikingen ook nog dichterbij.

Eigen Mening
Deze film trok meteen mijn aandacht, vanwege de Keltische invloeden. Ierland is een van mijn favoriete landen. De stijl is absoluut prachtig. Het is simpel, maar effectief. De achtergronden zitten vol prachtige details. Het verhaal verloopt rustig en is goed te volgen. Het is verfrissend om weer een recente 2D film te zien tussen al dat 3D. Ik heb zover alleen de Vlaamse versie gezien, wiens cast de prachtige stem van Jan Decleir bevat. De stemmen pasten zeer goed bij de film.

Aanrader?
Ik vind het zeker weten een aanrader, ook al zou deze film niet bij iedereen in de smaak vallen. Deze film richt zich ook helemaal op Ierse geschiedenis en Keltische mythologie. De achtergronden zijn beeldschoon en gebaseerd op Ierse kunst. Inspiraties komen ook van de klassieker, The Thief And The Cobbler, die hun achtergronden op Perzische kunst hebben gebaseerd. Als je de kans hebt, ga deze film kijken.

Rock & Rule; Recensie

Basic Info
Rock & Rule is een 2D film uit Canada van 1983. Het is een muzikale rock film met de zangstemmen van Debbie Harry, Iggy Pop en Lou Reed. Het was de eerste Canadese 2D film in het Engels (voorheen waren ze in het Frans).

Het Verhaal
De aarde in een toekomst waar de mensheid is uitgestorven dankzij de Derde Wereldoorlog. Amerika en de toenmalige Sovjet-Unie kwamen met deze grote nucleaire oorlog. Alleen straatdieren hebben het overleefd, zoals honden, katten en muizen. Die zijn gemuteerd en geevolueerd tot een nieuwe “mensheid” en hebben de aarde overgenomen.
We volgen Angel, Omar, Dizzy en Stretch, die een rockband hebben en zoals iedere band, proberen veel gigs en optredens te scoren. Ze hebben een optreden, maar wel in een wat lege zaal. Een paar zitten er nog maar, waaronder een geheimzinnig figuur verstopt in het duister.
Wanneer Angel begint te zingen, begint opeens te ring van deze vreemde figuur op te lichten en schijnbaar heeft deze persoon gevonden wat hij zocht. En dat is Angel. De geheimzinnige figuur blijkt Mok te zijn, een wereldberoemde muzikant met plannen van wereldformaat. En hij heeft Angel daarvoor nodig. Hij nodigt de band uit naar zijn villa en weet Angel van de anderen te scheiden.
Omar, Dizzy en Stretch laten het niet hierbij zitten en gaan meteen achter Mok en Angel aan, die naar een groots concert onderweg zijn, waar Angel wordt gedwongen een lied te zingen, wat de einde van de wereld kan betekenen.

Eigen Mening
Ik vond de animatie heerlijk. Het leeft en beweegt. Geweldig vind ik de vette jaren 80-sfeer met de muziek, kleren en omgeving. Het heeft een lekkere donkere sfeer. Op sommige punten vond ik het verhaal niet erg lekker lopen, maar de muziek maakte veel goed. Typisch jaren 80 van beroemde muzikanten, als Iggy Pop, Earth, Water & Fire and Blondie.

Aanrader?
Het is geen film die voor iedereen is weggelegd. Het is geen sterke film, maar het heeft wel een bepaalde cultstatus gekregen de laatste jaren. Het is ook zeker niet voor alle leeftijden vanwege de aanwijzingen naar drugs en duivelaanbidding. Het kan eng worden voor de kleintjes op bepaalde punten. Al en al vind ik het een leuke film om tussendoor naar te kijken, als je wat tijd over hebt en niet weet hoe die te vullen.

 

Krysař; Recensie

Basic Info
Krysař is Tjechisch voor “De Rattenvanger”. Je kan het vast al raden. Deze stop-motion film gaat over de Rattenvanger van Hamelen en is gemaakt in het toenmalige Tjecho-Slowakije in 1986.
Het is een van de grootste animatiefilms gemaakt in de jaren ’80 van dit land.

Het Verhaal
Tja, wat kan ik hier nog zeggen? Ik denk dat iedereen wel bekend is met het verhaal van de Rattenvanger van Hamelen. Een stad wordt geteisterd door ratten, een rondreizende man biedt zijn hulp aan in ruil voor geld en met zijn magische fluit weet hij de ratten weg te lokken. Maar de mensen van de stad besluiten de rattenvanger niet te betalen. De rattenvanger zint op wraak.
Dat is het verhaal in een notendop, alleen gaat het in deze film nét iets anders. Laat ik maar zeggen dat het einde niet is wat je aanvankelijk zou verwachten. Ik zal ook stiekem vrijgeven dat in deze film een liefde is toegevoegd voor de rattenvanger.

Eigen Mening
Ik was meteen verkocht door de duistere sfeer van deze film en ik ben een grote fan van stop-motion. De plottwist kwam geheel onverwacht, maar het past perfect in het verhaal. Misschien zelfs beter dan het origineel. De poppen zijn prachtig gemaakt met mooie details. Leuk is dat ze soms echte ratten gebruiken.
De muziek van de rattenvanger is prachtig en hypnotiserend. Dat moet ook, want anders kan hij de ratten natuurlijk niet meenemen.

Aanrader?
Ik vind deze film een grote aanrader, maar ik denk dat je ook hiervan moet houden. Het is ook zeker geen film voor alle leeftijden vanwege de zeer donkere sfeer. De poppen kunnen eng overkomen en er komen harde volwassen onderwerpen aan bod.
Over de taal hoef je je geen zorgen te maken. Alle mensen brabbelen een fictief taaltje, maar het verhaal is lekker makkelijk te volgen.
Het is zeker een film die een echte animatie fan een keer gezien moet hebben.

 

Fehérlófia; Recensie

Basic Info
Fehérlófia is een Hongaarse 2D film uit 1981. De titel betekent “Zoon van de Witte Merrie” en is gebaseerd op Hongaarse folklore met abstracte verwijzingen naar de moderne wereld en de gevaren ervan.

Het Verhaal
Het verhaal begint als we een witte merrie zien die op vlucht is geslagen voor monsters. Ze verbergt zich in een boom en baart een zoon, een mensenzoon, die ze opvoedt met haar eigen moedermelk en hem het verhaal vertelt over de Voorvader, zijn vrouw en hun drie zonen. De drie zonen willen graag trouwen en dus krijgen ze ieder een prinses waar ze dolgelukkig mee zijn. De prinsessen zijn overal welkom in het paleis, maar een deur is voor hen verboden gebied. Maar helaas, de nieuwsgierigheid van de prinsessen is te sterk en ze breken het slot van de deur. Hierdoor bevrijden ze drie kwaadaardige draken, die de prinsessen voor zichzelf nemen, het koninkrijk van de Voorvader vernietigen en de wereld overnemen.
De mensenzoon van het witte paard, die Fehérlófia (Zoon van de Witte Merrie) heet, maar door de hele film Fanyűvő (Boomtrekker) wordt genoemd, groeit op tot een sterke man met de kracht om bomen uit de grond te trekken. Maar dan sterft de merrie en Fanyűvő besluit op reis te gaan om de draken te verslaan. Op zijn reis ontmoet hij Kőmorzsoló (Steenverbrijzelaar) en Vasgyúró (IJzerkneder), ook ijzersterke mannen, die hem vergezellen op zijn reis, op zoek naar de ingang van de Onderwereld, waar de draken wonen.
Daar wilen ze de draken verslaan, de prinsessen redden en het koninkrijk herstellen.

Eigen Mening
Ik vond de film machtig mooi, vooral voor hun combinatie van mythologie en symbolisme en hun abstracte gebruik om het verhaal te vertellen. De ontwerpen van de personages zijn beeldschoon. De verwijzingen naar de gevaren van de moderne wereld zijn prachtig erin verwerkt. Hongaars is ook een erg mooie taal om te horen. De muziek is prachtig en typisch iets voor animatiefilms uit de jaren 80. Ik vond het erg jammer toen het einde in zicht was, want het smaakte naar nog zoveel meer.

Aanrader?
Fehérlófia is geen film voor iedereen, vanwege de abstracte en symbolische verhaalvertelling. Je moet zoiets maar mooi vinden en het symbolisme erachter kunnen herkennen. En je moet goed opletten om het verhaal te kunnen volgen.
Als je wel van zulke dingen houdt, dan is deze film een aanrader. Het is een waar uniek juweeltje in de wereld van animatie. In ieder geval een die iedere animatiefan gezien moet hebben.

Disney Over Menstruatie

Wist je dat Disney in 1946 een informatieve animatiefilm had gemaakt over menstruatie?
Ik was zelf ook verrast. Ik heb het meteen opgezocht op YouTube en vond het daar. Natuurlijk weet ik zelf al genoeg over menstruatie, maar dit filmpje was erg informatief en gaf wijs advies.
Best jammer dat het toendertijd was verbannen. Ik vraag me nu af waarom. Was het omdat de voice-over “vagina” zei? Dat is toch een heel normaal woord zijn voor vrouwen? Het moet wel. Hoe moeten we het anders noemen?

Ik vond het een prachtig filmpje. Echt in Disney stijl. Ze vertelden genoeg informatie op een rustige manier en ze gaven ook wijs advies aan jonge meisjes hoe om te gaan met hun menstruatie.
Ik vond het ook leuk dat ze de vrouwen in de film niet minderwaardig maakten. In die tijd stond de vrouw nog wel bekend als de eeuwige huisvrouw en niet veel vrijheden had, maar in dit filmpje lieten ze dat niet zien. Ze lieten sterke vrouwen zien die van alles konden doen. Het leukste stukje is wel een meisje dat aan het schoonmaken is, maar met gemak een stoel met een hand optilt om daaronder schoon te maken. Een typische vrouwenrol, maar met een “sterk” tintje.
Het filmpje is tijdloos en kan zelfs voor nu gebruikt worden, vind ik. Ik wou zelfs dat ze dit aan mij hadden laten zien toen ik het “gesprekje” kreeg. Het is zo’n mooi filmpje en zeer informatief.
Mijn ouders, vooral mijn moeder, vertelden het me toen ik net in mijn tienerjaren zat en gaven me een boek over menstruatie en seks. Daarna kreeg je een herhaling te horen op school tijdens verzorging en de rest zoek je gewoon stiekem op via het internet.

The Thief And The Cobbler; Recensie

Basic Info
The Thief and the Cobbler is een Engelstalige animatie met een lange geschiedenis. De productie begon in de jaren 60 en kwam pas uit in de jaren 90. Maar er zijn verschillende versies. De originele film komt van de hand van Richard Williams, die ook aan Who Framed Roger Rabbit? heeft gewerkt, maar hij heeft het nooit af kunnen maken wegens geld en deadlines. De film is afgemaakt zonder Williams en er zijn twee afgemaakte versies, uit 1993 en 1995. Maar deze versies zijn compleet anders van het origineel met toegevoegde liedjes en aanpassingen aan het verhaal. In 2006 kwam er een laatste versie, die wel het originele verhaal volgde met hier en daar wat kleine aanpassingen. Echte fans waarderen de laatste versie meer. Ik ga hier ook praten over het origineel, niet de andere versies.
Beroemdheden die hun stem aan deze film hebben verleend zijn Sean Connery en Vincent Price.

Het Verhaal
Het verhaal speelt zich af in een Oosters land. Het gaat over de Gouden Stad, die wordt geregeerd door Koning Nod en beschermd door drie gouden ballen die bovenop de hoogste minaret zitten. Maar er is een voorspelling dat als de ballen verdwijnen, de stad zal worden aangevallen door de Een-Ogen. Alleen een simpele ziel kan de stad redden.
Het verhaal begint dan met de twee hoofdpersonen. De simpele schoenmaker Tack en de naamloze dief. Beiden praten niet in de hele (originele!) film.
De dief heeft een, laten we zeggen, “onopvallende” rol. Hij is wel belangrijk voor het verhaal, maar komt nooit echt in contact met andere hoofdrolspelers. De dief speelt doodgewoon zijn eigen verhaal in deze hele film.
Het begint waarin de dief Tack probeert te bestelen, maar dat mislukt met als resultaat dat Tack op straat valt, voor de voeten van ZigZag, de grootvizier van de koning die altijd in rijm spreekt. Tack laat een spijker vallen, waar ZigZag in trapt en Tack wordt gevangengenomen. Zo ontmoet Tack de koning en zijn dochter, Prinses YumYum. YumYum en Tack zien elkaar en vinden elkaar wel leuk. Om Tack te redden van executie, breekt YumYum snel een schoen en laat Tack die maken en redt zo zijn leven. Wat ZigZag niet kan verdragen, want algauw wordt bekend dat hij duistere plannen heeft. Hij wilt met YumYum trouwen en koning worden.
Ondertussen is onze dief nog steeds aan het stelen en heeft zijn oog laten vallen op de gouden ballen van de stad. En na vele mislukte pogingen lukt het hem zelfs de ballen te stelen, wat betekent dat de voorspelling van de ondergang van de Gouden Stad zal uitkomen.
En inderdaad, want vlak daarna komt een gewonde soldaat de stad binnen met het slechte nieuws dat de Een-Ogen aankomen. De koning stuurt YumYum, Tack en YumYum’s hofdame naar een Heks diep in de woestijn om zo erachter te komen hoe ze de Een-Ogen kunnen stoppen. ZigZag ziet hierbij de kans om een deal te sluiten met de Een-Ogen en zo koning te worden. En de dief is nog steeds rustig aan het stelen de hele film door.

Eigen Mening
Ik vond deze film geweldig om te zien. Vooral omdat echt alles met de hand is getekend en deze film barst van de unieke details en indrukwekkende scenes, die vandaag de dag gewoon uit de computer worden getrokken. Dat waren vooral de belangrijkste dingen die mijn hart hebben gestolen. Deze film zit vol liefde van de animators die van hun werk houden en dat maar al te graag willen laten zien.
De personages zijn simpel, maar hebben een aandoenlijke charme en passen heerlijk in de gehele sfeer van de film.
ZigZag is mijn favoriet, vooral omdat hij is ingesproken door Vincent Price. Hij spreekt heerlijk in rijm en zijn personage ontwerp is gewoonweg prachtig. Zijn handen zijn vooral indrukwekkend. Zoveel ringen.

Aanrader?
Deze film is in ieder geval een lust voor het oog, vooral om de prachtige achtergronden, die zijn geinspireerd door Perzische kunst. Vooral leuk zijn de optische illusies die door de hele film zijn gebruikt. Dan verschijnt er opeens ergens een trap of een hele diepe gang.
Deze film vind ik zeer zeker een aanrader voor mensen die houden van klassieke animatie films en ook gewoon voor iedereen om vooral de achtergronden te aanschouwen. De dief geeft de film een heerlijke komische noot en de situaties waarin hij terechtkomt zijn allemaal hilarisch.

Azur et Asmar; Recensie

Basic Info:
Azur et Asmar is een Franse 3D film uit 2006, gemaakt onder leiding van Michel Ocelot, die ook de prachtige film Kirikou en de Heks heeft gemaakt. De hele film heeft een sprookjesachtige toon en heeft een heerlijke sfeer van Noord-Afrika en het Midden-Oosten.

Het Verhaal:
Het verhaal draait zich om Azur en Asmar. Azur is een blonde jongen met blauwe ogen. Asmar is een donkere jongen met donker haar en donkere ogen. Ze worden opgevoed door Jenane. Jenane is de moeder van Asmar en de vroedvrouw van Azur, die de zoon van een edelman is. Ze worden opgevoed als broers.
Beiden raken betoverd door het verhaal van de Djinns, elf-achtige wezens en de Fee van de Djinns, die al eeuwen zit opgesloten in een berg en alleen een moedige prins met de juiste sleutels kan haar bevrijden. Die prins mag dan ook met de Fee trouwen. Beide jongens hebben meteen hun doel voor ogen dat ze haar zullen bevrijden en met haar zullen trouwen. Azur en Asmar hebben vaak ruzie en vechten, maar ze voelen altijd hun broederband.
Totdat de vader van Azur opduikt en de twee van elkaar scheidt. Azur moet lessen volgen, etiquette en leren paardrijden, zodat hij een echte edelman wordt. Asmar en Jenane worden zonder pardon uit huis gegooid. Azur wordt verteld dat ze zijn verslonden door wolven en gaat naar Europa om daar verdere lessen te volgen.

Jaren gaan voorbij en Azur is een knappe jongeman geworden. Nog steeds is hij vastbesloten om de Fee van de Djinns te bevrijden en gaat terug naar het land waar hij is opgegroeid. Maar hij wordt bruut ontvangen, omdat blauwe ogen de ogen van het kwaad zijn. Azur doet zich voor als blinde, zodat niemand zijn ogen ziet, en hij ontmoet Crapoux, een zwerver die zijn ogen wil zijn. Azur en Crapoux trekken zo door het land en onderweg weet Azur de sleutels te vinden die de Fee zal bevrijden. Hij wordt ook weer herenigd met Jenane, die ondertussen een rijke koopvrouw blijkt te zijn geworden, en Asmar, die ook nog vastbesloten is de Fee van de Djinns te bevrijden.
De twee broers moeten het nu dus samen tegen elkaar opnemen om bij de Fee van de Djinns te komen en haar te bevrijden.

Eigen Mening:
Ik vond deze film zeer betoverend, ook al ben ik niet zo’n fan van 3D. Maar deze film leek zowaar een bewegend schilderij. De achtergrond zijn prachtig schilderachtig en kleurrijk. De personages zien er net zo prachtig uit en Azur en Asmar zijn daadwerkelijk knappe mannen. Deze hele film ademt de Noord-Afrikaanse en Oosterse sfeer en voelt heel verfrissend. Het verhaal kijkt lekker weg met raadsels en obstakels die overwonnen moeten worden, net als bij een echt sprookje.
Ik heb de film gezien met de Nederlandse/Vlaamse cast en ze deden het uitstekend naar mijn mening. De stemmen pasten perfect bij de personages.

Aanrader?:
Ik vind deze film zeer zeker een aanrader. Voor diegene die van sprookjesachtige films houden, natuurlijk. Het is een 3D film met uiteraard geen Pixar-gehalte, maar wel met een eigen stijl. Alles past perfect in elkaar. Deze film is een lust voor het oog met hun prachtig gebruik voor bonte kleuren om de sprookjesachtige, kleurrijke en gedetailleerde omgeving van het land te weergeven.
Ik heb de Franse versie niet gezien, maar de Nederlandse/Vlaamse versie heeft geen onrecht gedaan voor deze film.